présences :
"je ne peins pas ce que je vois.
Je peins ce qui reste quand je ne vois plus, c'est alors que je sens ce que le tableau veut devenir
Je peins des présences.
Parfois un sous-bois, parfois un chemin de lumière, parfois deux visages serrés l'un contre l'autre ou même une figure en plein recueillement.
Le motif change, le geste reste le même. J'enferme la figure dans un réseau noir, comme un vitrail, puis je laisse la couleur et la matière la recouvrir, la gratter, la faire vibrer. Jusqu'à ce qu'il ne reste que l'essentiel : ce qui insiste quand tout s'efface.
Au Cœur Du silence, un paysage qui se souvient :
Lisière.
Le paysage qui se souvient. Un horizon, une brume. La peinture est presque silence.



Mon travail s'est construit autour de trois apparitions : la lisière, le chemin, la présence. Le lien entre tout cela, c'est le vitrail. Toujours cette idée : la couleur est captive d'une ligne sombre, puis elle s'en échappe...
Chemins
Le paysage qui résiste. Les troncs foncés structurent comme une architecture, la lumière passe en taches.
Présences
Un visage qui n'est pas un portrait. C'est un autre paysage. Même cerne, même matière grattée, même mosaïque.
L'inspiration me vient de la peinture elle même.
Par le geste spontané de la peinture ou du dessin quand j'utilise les pastels à l'huile, le motif se cherche et se trouve à travers la matière. Les premières couleurs envahissent la toile par taches et les lignes se posent au gré de l'intuition jusqu'à ce qu'un détail, une forme inattendue accroche mon regard. dés lors, le tableau touve son équilibre et se structure peu à peu.

Inspirée silencieusement par les peintres du paysage évanescent, où les formes se fondent et se confondent dans les éléments, je poursuis à ma manière cette quête du doux et du flou. A travers cette démarche, mes tableaux deviennent un genre d'hommages rendus à ces artistes. J'aime explorer cette frontière, cette lisière, entre apparition et disparition. Les petits formats allant de 20 cm x 20 cm jusqu'à 50 cm x 50 cm me permettent de préserver cette sensation d'intimité et de peinture méditative. Ainsi le paysage reste un chuchotement ou un murmure, une sorte de souffle intime dans lequel le regard se fond en lui-même et au-delà de lui-même.

peintures intimes et méditatives
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